Chaque année, des centaines de jeux vidéo sortent. Et pourtant, uniquement quelques élus s’imposent durablement dans la mémoire collective. Comment expliquer qu’un The Last of Us, un Minecraft ou un Dark Souls continue, des années après leur lancement, à susciter l’adoration des joueurs ? Journalistes et chercheurs s’accordent : lorsqu’un titre satisfait simultanément les besoins d’autonomie, de compétence et de connexion sociale du public, il franchit un cap et marque l’histoire du média. Si vous le voulez bien, parlons par conséquent de la satisfaction des gameurs.
Un halo d’adhésion quasi unanime pour certains jeux vidéo
À l’image d’un casino en ligne acceptant les cryptomonnaies qui séduit ses parieurs grâce à une prise en main instantanée et des récompenses taillées pour leurs besoins, certains titres vidéoludiques accrochent durablement les joueurs dès les premières minutes. Mais quels sont donc les ressorts de la satisfaction des gameurs ? Qu’est-ce qui peut bien faire qu’ils adhèrent presqu’immédiatement à un jeu vidéo donné ?
L’accessibilité : le jeu vidéo doit réserver un accueil sans friction
« Le didacticiel doit donner l’impression qu’on vous tend la main, pas qu’on vous met la tête sous l’eau », résume Celia Hodent, ex‑UX director chez Epic Games. En effet, dans l’univers du jeu vidéo, l’accessibilité joue un rôle essentiel : si le parcours utilisateur est limpide et la prise en main immédiate, l’envie de continuer devient naturelle. À ce niveau-là, Super Mario Bros. fait figure de référence : en dix secondes, le joueur comprend ce qu’il a à faire, puis apprend par l’expérimentation… et non par un gros pavé de texte. À l’inverse, EVE Online demeure l’exemple-rebut que citent tous les ergonomes : l’interface touffue du jeu a longtemps tenu les curieux à distance avant qu’une refonte UX ne la simplifie.
Réactivité et flow : quand la manette devient une extension des doigts
Rien ne ruine plus vite le plaisir du jeu qu’une latence ou des commandes obscures. Les studios de jeux vidéo qui gravent leur nom au sein de l’industrie appliquent la règle d’or des 100 millisecondes : au‑delà, le délai entre l’entrée du joueur et la réaction à l’écran devient perceptible et brise le flow. C’est ce rythme chirurgical — les fameux tight controls —, qui font de Celeste ou Hades des jeux qui procurent des sensations instantanées.
Des histoires qui résonnent, pas seulement qui divertissent
Qu’ils soient plutôt linéaires (comme The Last of Us) ou en monde ouvert (The Legend of Zelda: Breath of the Wild), les chefs‑d’œuvre placent la narration au service de l’émotion : indices environnementaux, dialogues aux silences éloquents, personnages faillibles, etc. Résultat : une connexion empathique se met en place, laquelle démultiplie le plaisir de jouer et donne sens aux mécaniques de gameplay.
Une boucle de progression pertinente et gratifiante
Le centre névralgique de la satisfaction du joueur reste la boucle d’apprentissage. Dark Souls a fait de cela un art à part entière. En effet, l’échec y est fréquent mais juste, car chaque mort apporte une information concrète au joueur (fenêtre de coup critique, timing d’esquive, etc.). La victoire, arrachée au terme de nombreuses tentatives, enclenche un pic de dopamine plus fort que mille récompenses cosmétiques offertes gratuitement !
Sociabilité : quand le jeu crée du lien, même hors ligne
Mode coopératif asymétrique, matchmaking malin, chaînes YouTube qui alimentent la conversation : Fortnite et Among Us prouvent qu’un jeu vidéo devient phénomène quand il sort du cadre de l’écran pour alimenter la vie sociale des joueurs (que ce soit en ligne ou ailleurs). Même un jeu en solo comme Elden Ring capitalise sur cet aspect grâce à son système de messages au sol et à la foison de guides communautaires.
L’impact culturel et la pérennité au-delà des frontières
Lorsque les besoins purement fondamentaux — autonomie, compétence, connexion, etc. —, sont satisfaits de manière cohérente, l’influence dépasse le simple cercle du gaming. Minecraft, après avoir été vu 1 000 milliards de fois sur YouTube, entre dans les salles de classe, GTA 5 devient le sujet d’études sociologiques, des speedruns de Super Metroid remplissent des marathons caritatifs en direct sur Twitch…
En bref, un jeu légendaire n’est pas qu’une prouesse technique. C’est un écosystème où l’ergonomie, la réactivité, la narration, la progression et l’interaction sociale convergent pour nourrir la satisfaction psychologique des gameurs. Quand ces leviers sont actionnés de concert, le bouton « Quitter la partie » devient la touche la plus difficile à presser, et le jeu, lui, entre dans le panthéon du divertissement interactif.
7 réponses
Hello,
BotW est également une référence ultime dans le game design, il n’y a aucun didacticiel intrusif aucun petit message nulle part qui te dis d’appuyer sur tel ou tel bouton ou faire quoi que ce soit. Tout est dans le game design (il aurait pur être aussi dans la partie didacticiel masterclass quoi ^^).
Au delà des didacticiels et autres éléments de gameplay en début de jeu, c’est toute l’intro d’un jeu, comme pour un roman, un film ou un morceau de musique, qui est déterminant.
Un jeu comme Fallout 3 par exemple (quoi qu’on pense du jeu lui même), on ne peut qu’être totalement absorbé au moment de début du jeu. Vivre en vue subjective de la naissance jusqu’à la sortie de l’abri de son perso est une expérience bluffante et déterminante pour la suite du ressenti sur son aventure. Le genre d’intro/tuto/didacticiel qui touche au génie.
Ca m’énerve, j’avais un autre exemple y a pas longtemps en tête, mais je remet pas l’idée dessus 🙁
Hello Eteur !
Tu pointes exactement le premier levier mis en avant dans l’article : l’accessibilité. J’ai préféré parler de Super Mario Bros que de Breath of the Wild parce que Pierre-Yves a déjà longuement mentionné ce jeu Zelda dans son dossier sur l’onboarding (qui réunit l’ensemble de ces concepts : accessibilité, didacticiel, expérience utilisateur, etc.).
Petite info tirée de mes recherches et qui devrait t’intéresser : les studios de jeux sur mobile visent aujourd’hui 30-40 % de rétention Day 1 ; si l’onboarding n’accroche pas dans les dix premières minutes, la moitié des joueurs s’évapore dès le lendemain…
Fallout 3 m’avait échappé… Tu as bien raison… La première séquence du jeu contextualise super bien le gameplay tout en créant un attachement émotionnel très fort.
Si jamais tu retrouves ton « autre exemple », balance-le amigo 🔥
haha, ouai je fais partie des résistant qui quittent plutôt après une semaine sur les jeux mobiles auxquels j’accrochent pas ^^’
Mais en même temps je ne télécharge pas non plus à tout va, un minimum de sélection, sinon on passe sa vie sur 50 petits « jeux ». Perso je ne tiens jamais plus de 3 jeux mobiles en même temps.
Et comme je l’avais déjà abordé, si la commu se disloque avant, je ne pousse pas non plus par pur effet addictif.
J’ai toujours pas retrouvé mon autre exemple, mais on peut aussi citer mass effect 2.
L’effet choc est aussi un bon moyen de scotcher le joueur.
!!!! »SPOILER ALERT !!!!
||Buter d’entrer le héro de ton premier épisode, perso avec un charisme de fou, jamais tu le vois arriver.
(d’ailleurs ce doit être leur seul jeu où ton héro meurt 2 fois dans le même jeu tout en étant totalement dans le script et sans que ce soit le thème du jeu)||
!!!!FIN DU SPOILER!!!!
Ce n’est pas facile de devenir un titre référence.
Je suis d’une génération où les jeux étaient court, parfois très difficiles mais tellement addictif.
Appuyer sur x pour faire une action et b pour sauter et c’est parti.
C’est clair , il faut être en phase avec le joueur.
Comme on est plusieurs catégorie de joueurs et d’âge différent, c’est devenu encore plus dur de toucher un public globale.
Je ne pense pas qu’avant , on s’en souciait et c’est peut-être pour cela que les jeux étaient plus amusant, beaucoup plus diversifié. On avait de tout dans tout mais bien réalisé sans avoir des rendu de malade comme aujourd’hui, quoique….
Ici jouant à Alone in the dark, c’est certain qu’il est le précurseur de Resident Evil, qui lui a marqué plus fort les générations, et, est devenu une référence plus importante,et pourtant Alone in the dark, ben c’est un Resident Evil avant l’heure, et là effectivement, ce sont peut-être les mécaniques pas au poil qui on fait qu’ il a été vite détrôné.
L’interaction social, je ne suis pas trop d’accord, si je devais parfois écouter les joueurs, je n’achèterais rien, entre ceux qui vantent des mauvais jeux et ceux qui en font trop avec d’autres.
Les fans , pour moi sont des cancers du jeux vidéo.
Suivre des joueurs qui jouent en les regardant via les plateformes, je ne trouve pas cela très intéressant.
Je reste moyen sur le coté sociale.
Tu écoutes les joueurs sur le ps+, les jeux sont toujours de la merde, ici tu as jusant pareil, comment on peut dire que ce jeu n’en vaut pas la peine. Ils n’ont pas touché au titre et le jeu est juste très bon.
Il faudrait une solution pour gérer internet et les gens qui y sont dessus….mais cela n’arrivera jamais, c’est trop tard.
Salut Stephane !
L’article reconnaît justement que le trio autonomie/compétence/connexion reste la base, mais il précise que la connexion sociale n’implique pas forcément des chats vocaux avec des personnes toxiques… Pour reprendre l’exemple d’Elden Ring, tu peux créer un lien avec les autres joueurs sans quitter le solo, pareil dans Death Stranding, etc.
Les jeux d’hier, leur force vient de leur simplicité je pense, les commandes étaient pas méga nombreuses et assez directes. Le gameplay était plus simple, tout en étant bon, c’est pour ça qu’un Contra ou un Super Metroid reste culte.
Quant aux fans « cancers », on en croise, c’est clair… Je t’avoue que je joue de moins en moins en ligne perso.
Perso, les jeux qui me marquent sont les jeux qui font dans l’originalité, les jeux poétiques où la notion d’art est présente, les jeux qui font réfléchir mais sans nous y forcer…
Finalement c’est assez rare que je me laisse porter par un jeu juste par son gameplay. Et les jeux qui arrivent juste à faire ça sont très rares ! Je pensais à toi récemment Eric car 3on3 freestyle était un jeu super accrocheur juste à cause de son gameplay.
Hello Bruno !
On est sur la même longueur d’onde. Et ça me fait vachement plaisir que tu évoques 3on3 Freestyle. C’était un jeu avec un super flow ! Apparemment, il a plutôt mal évolué…